Hier folgen ein paar gängige Akkordfolgen, die man entweder bei vielen Liedern immer wieder antrifft, oder aber wenigstens bei einigen sehr bekannten Liedern immer wieder im Kreis gespielt werden. Solche Akkordfolgen sind durch ihre ständigen Wiederholungen in der Regel recht leicht zu lernen. Die Kenntnisse über Standard-Akkordfolgen helfen dir, typische Spielsituationen zu meistern. Sobald du eine Akkordfolge wiedererkennst, hangelst du dich nicht mehr von einem Akkord zum nächsten, sondern du betrachtest die nächsten drei oder vier Akkorde als eine zusammenhängende Einheit. Für jede Akkordfolge werden nur einige möglichst praktikable Fingersätze für Gitarre aufgezeigt. Es ist deine Aufgabe, alternative Fingersätze zu finden, und für jede einzelne Akkordfolge zu überlegen, ob man diese erweitern kann; d.h. ob es vielleicht interessante Bassläufe, Hammerings oder was es sonst noch für Verzierungen geben mag, die man gut in die Akkordfolge einbauen kann. Du musst dir nicht unbedingt selbst welche ausdenken, aber du solltest immer darauf achten, wenn du eine typische Akkordprogression entdeckst, wie der Spieler diese Akkordfolge einsetzt, welche Lage bzw. welchen Fingersatz er gebraucht, was für Rhythmen er dafür verwendet, und wie er sie weiter verziert.

Also hier findest du keine absolut-Ultimative einzigartige Akkordfolge für das Superdupermega-Solo, sondern gängige Standard-Akkordfolgen, die schon bei zig Welthits eingesetzt wurden.

[Bearbeiten] Exkurs: Wie funktioniert die Methode mit den Akkordstufen zurufen?

Anstelle die Tonstufen anzugeben (beispielsweise: I-VI-II-V) habe ich hier die Kurzform gewählt, wie sie sich Bands zurufen. (16-25er). Da einigen diese Methode noch nicht geläufig sein dürfte, möchte ich sie hier noch einmal erläutern.

Üblicherweise werden die Tonstufen in römischen Ziffern angegeben. Die Zahlen 1 bis 7 (oder besser I bis VII) geben die typischen Akkorde einer Tonart wieder, und zwar in der Reihenfolge, wie die Töne in einer Dur-Tonleiter auftauchen.

C=1, D=2, E=3, F=4, G=5, A=6, H=7
G=1, A=2, H=3, C=4, D=5, E=6, F#=7

Zusätzlich muss man wissen, dass die Akkorde einer Tonleiter immer in einer ganz bestimmten Reihenfolge angeordnet sind.

1=Dur, 2=Moll, 3=Moll, 4=Dur, 5=Dur, 6=Moll, 7=Dim (vermindert)

Angewandt auf die C- und G-Dur-Tonleiter:

C=1, Dm=2, Em=3, F=4, G=5, Am=6, Hdim=7
G=1, Am=2, Hm=3, C=4, D=5, Em=6, F#dim=7

Also: 1.) Dur 2.) Moll 3.) Moll 4.) Dur 5.) Dur 6.) Moll 7.) Dim

Weiterhin werden die typischen Septimen der Akkorde als bekannt vorausgesetzt.

Cj7=1, Dm7=2, Em7=3, Fj7=4, G7=5, Am7=6, Hdim7 (=Hm7b5)=7
Gj7=1, Am7=2, Hm7=3, Cj7=4, D7=5, Em7=6, F#dim7(F#m7b5)=7

Also: 1.) Dur-j7 2.) Moll-7 3.) Moll-7 4.) Dur-j7 5.) Dur-7 6.) Moll-7 7.) Dim

Die j7er-Akkorde (= maj7 = major7) kommen allerdings in einfachen Schlager, Rock und Popsongs seltener vor. (Bevorzugt werden sie in jazzigen Musikrichtungen). Ebenso kommt der dim7-Akkord auch eher nur in jazzig angehauchten Musikrichtungen vor. Die m7- und 7er-Akkorde kommen allerdings sehr häufig vor, und die Frage, ob man die Septime nun mitspielt oder nicht ist vielfach beliebig, und hängt mehr vom Musikstil ab. In bestimmten Akkordkombinationen sind bestimmte Akkorderweiterungen und bestimmte Spielfiguren wie Bassläufe, Wechselbass, Hammerings etc. typisch. Deine Aufgabe wird es sein durch alle verschiedene Tonarten zu versuchen die gleichen Bassläufe, Hammering-On und Pull-Off-Verzierungen so wie alle möglichen Optionstöne zu spielen. Dir sind lediglich dort Grenzen gesetzt, wo du bestimmte Sachen nicht mehr mit einem gescheiten Fingersätze realisieren kannst. Ein Piano-Spieler hat diese Probleme in der Regel nicht. Du kannst aber versuchen gegebenenfalls mit einem Capo günstigere Akkorde und damit einen günstigeren Fingersatz zu bekommen. Wie dem auch sei, Musikern reichen für die grobe Orientierung die einfachen Akkordstufen sowie die Ausgangstonart aus, um zu wissen was sie spielen sollen.

[Bearbeiten] Kurzform (wie Jahreszahlen)

Um sich eine Akkordfolge zuzurufen sind die einzelnen Stufen recht umständlich.

"Jetzt spielen wir erste Stufe, sechste Stufe, zweite Stufe, fünfte Stufe... "

das ist einfach zu lang

1 6 2 5

das ist schon kürzer, aber es klingt wie eine Telefonnummer, die man sich schwer merken kann.

In Bands hat es sich eingebürgert, diese vier Stufenakkorde wie eine Jahreszahl auszusprechen. Dazu werden die Ziffern einfach zusammengezogen.

Aus 1 6 2 5 wird ein 16-25er

und es wird im englischen halt so ausgesprochen wie eine Jahreszahl

(In the year) 1625

Wir schenken uns im Deutschen das "hundert" der Jahreszahl, bei sechzehn-hundert-fünfundzwanzig, und sagen kurz

einen 16-25er in C

meint die Akkordfolge C Am Dm G, was aber nichts anderes als die erste, sechste, zweite und fünfte Akkordstufe der C-Dur-Tonleiter meint.

C=1, D=2, E=3, F=4, G=5, A=6, H=7

Dieses ist eine Methode, sich Akkordfolgen schnell zuzurufen. Die Methode lässt sich so lange anwenden, solange sie praktisch ist. Wenn man aber erst einen Taschenrechner raushohlen muss, um sich die Akkordstufen auszurechnen, dann sollte man sich was anderes einfallen lassen.

Oft gibt es "Spitznamen" für bestimmte Akkordfolgen, die mehr oder weniger gebräuchlich sind, und manchmal praktischer sind als die Akkordstufen-Kurzform.

[Bearbeiten] Die Dur-Kadenz

[Bearbeiten] Die klassische Durkadenz (I - IV - V - I)

Dieses ist eine grundlegende Kadenz, die man in jeder Tonart beherrschen sollte. Sie wird meist in der Musiklehre verwendet, und steht stellvertretend für alle Akkordkombinationen mit den drei Hauptakkorden in Dur. Die Dominante wird sehr oft als Dominant-Sept-Akkord angegeben, obgleich die Septime der Dominante wohlmöglich im Stück selbst nicht vorkommt. Die Kadenz sollte man mit beiden Varianten üben. Diese Kadenz bildet der Ausgang für viele typische Akkordfolgen. Man findet die Durkadenz oft als eine Schlusssequenz in einem Musikstück.

  C  F  G7 C     G  C  D  G     D  G  A7 D     A  D  E7 A
|-0--1--1--0--||-3--3--5--3--||-5--3--5--5--||-5--5-----5---|
|-1--1--0--1--||-3--5--7--3--||-7--3--5--7--||-5--7--5--5---|
|-0--2--0--0--||-4--5--7--4--||-7--4--6--7--||-6--7--7--6---|
|-2--3--0--2--||-5--5--7--5--||-7--5--5--7--||-7--7--6--7---|
|-3-----2--3--||-5--3--5--5--||-5--5--7--5--||-7--5--7--7---|
|-------3-----||-3--------3--||----3--5-----||-5--------5---|

[Bearbeiten] I-IV (14er)

C F; G C; D G; A D...

übrigens: Wenn man die Akkorde um eine Septime erweitert, dann kann man damit ein nettes jazziges Einleitungsstück mit frei erfundener Melodie erzeugen:

//: Aj7 D :// (100x) E7

//: Dj7 G :// (100x) A7

(0)02120 - X(0)0232 | 022130

Xx0222 - xx0003 | xx2223 oder xx2020

[Bearbeiten] 11-45

//: C (F G) ://

//: G (C D) ://

Guantanamera
La bamba
Twist and Schout (Beatles) //: D (G A) ://
breakfast at tiffany (Deep Blue Something) D-(GA) - Ref.: D-(AG)

[Bearbeiten] 54-11

//: (D C) G ://

z.B.

D = xx0232

C13 = x3x230

G6 = 320030

[Bearbeiten] Ein 65er

Sofern nichts extra dazu gesagt wird, leitet man die Akkorde am besten von einer Dur-Tonleiter ab, auch wenn sich dann aus den Akkorden eine Moll-Tonart ergeben sollte.

//: Dm C ://

//: Am G ://

[Bearbeiten] 12-41er

//: F Gm Bb F ://

//: C Dm F C ://

//: G Am C G ://

//: D Em G D ://

Eight Days A Week (Beatles) D E(!) G D Refrain D Bm (einfacher: C D F C + C Am + Capo 2.Bund)
Ask (The Smiths)
Crush (Gavin Degraw ) (chorus)
Don't worry be happy (Bobby McFerrin) (!!!)
Girl Next Door (Drake Bell)
Picture To Burn (Swift Taylor)
What's going on / Whats Up (4 Non Blondes)(!!!)

[Bearbeiten] 12-45er

//:F Gm Bb C ://

//:C Dm F G ://

//:G Am C D ://

//:D Em G A ://

Love is all around (The Troggs bzw. Cover von WetWetWet)

[Bearbeiten] 16-45er (50s Progression / Ice Cream Changes)

Eine in den 1950er und frühen 1960er Jahren sehr beliebte Akkordfolge bei Country- und Doo-Wop-Songs. Viele dieser Lieder wurden mehrfach gecovert. In den 50er und 60er Jahren waren Icecream-Bars mit einer Jutebox wo eben diese Lieder gespielt wurden, ein beliebter Treffpunkt für Teenager. Möglicherweise hat die Akkordfolge daher ihren Namen. Rechnet damit dass bei den Beispielen noch einige Zwischenstücke mit anderen Akkordfolgen dabei sind, und dass ihr gegebenenfalls einen Capo benutzen müsst.

//: F Dm Bb C7 ://

//: C Am F G7 ://

//: G Em C D7 ://

//: D Bm G A7 ://

In Youtube sollte man sich unbedingt mal folgendes anschauen:

The Ice Cream Changes (Hank Green)

in G oder A

Blue Moon (The Marcels)
Earth Angel (The Penguins)
Every Breath You Take (The Police) (Verse)
Hey Baby (refrain)
Hero (Enrique Iglesias) (verse)
I wonder why (The Boppers)
Laudato Si(!!!)
Let's twist again (Chubby Checker)(!!!)
Oh Donna (Ritchie Valens)
Rama Lama Ding Dong (Rocky Sharpe & The Replays)
Speedy Gonzales (Pat Boone)
Stand by me(!!!)
When (Showaddywaddy)

in C oder D

[Bearbeiten] Diatonischer Basslauf

Der Diatonische Basslauf ist eng verwandt mit der 50er-Progession. Man erhält sie, indem man zu dieser Akkordfolge einen Basslauf einfügt, der die Tonleiter (d.h. diatonich) hinunter wandert. Dieses wird auch gerne in schneller Folge gleich bei der 50er-Progression als Verzeihung gespielt. Einige Lieder leben aber von dem absteigenden Basslauf. Schon Johann Sebastian Bach nutze diese Akkordfolge für sein Air aus der 3. Orchestersuite (auch bekannt unter "Air on the G-String").

C C/H Am Am/G | F D7/F# G 7

Diese Progression kommt sehr häufig in Ausschnitten oder mit kleinen Variationen vor. Statt C/H kann man oft auch G/H spielen oder umgekehrt.

[Bearbeiten] Ein 45-16er

Das ist quasi die 50er-Progression rumgedreht

//: C D G Em ://

//: F G C Am ://

[Bearbeiten] Die II-V-I-Verbindung in Dur

Eine II-V-I-Verbindung ist eine ganz typische Schlusswendung. Von daher findet man sie häufig am Ende eines Liedes oder Refrains.

Beispiele

and I Dm7 think to myself: G7 WHAT A WONDERFUL C WORLD
Dm7 SUMMER FEELING G7 with Bacardi C Rum
Tell me Em7 dear ARE YOU A7 LONESOME TO- D NIGHT
It's Em7 just another A7 MANIC D MONDAY
Am7 saying SOMETHING D7 STUPID like I G love you
DON'T Am7 WORRY, D7 BE G HAPPY
Am7 Ich will zu- D7 rück nach WESTER- G LAND

Sobald man sich mit dieser Akkordverbindung vertraut gemacht hat, entdeckt man sie nicht nur als Schlusswendung, sondern auch in vielen anderen Akkordkombinationen wieder. Sie gilt vor allem im Jazz als eine der beliebtesten Akkordkombinationen.

[Bearbeiten] Ein 16-25er (Rhytm Changes)

Eigentlich ist es nur eine Variante der 50s-Progression. Die Subdominante (4) wird durch die Subdominantenparallele (2) ausgetauscht. Man erhält dadurch eine II-V-I-Verbindung. Und zusammen mit der Tonika-Parallele (6) hat man einen 6251-Quintfall. Man muss dazu nur der Subdominante von der 50er-Progression den Grundton der Moll-Parallele (eine große Terz abwärts) in den Bass zu legen.

Beispiel

Wir haben die Ausgangs-Akkordfolge

C Am F G7

und fügen dem F noch ein D vom Dm im Bass hinzu und haben rein formal

C Am F/D G7

genau genommen haben wir jetzt aber

C Am Dm7 G7

In dem Dm7 sind gleichfalls alle Töne des F-Dur-Akkordes vorhanden, so dass der Austausch problemlos klappt.

Trotz ihres Spitznamens hat die Kadenz hat erst mal nichts mit Rhythmus an sich zu tun. Diese Akkordfolge wurde nach dem bekannten Lied got Rhythm I got Rhythm benannt. Die Akkordfolge wird in dem Stück noch weiter variiert, so dass einfache Hobbygitarristen kaum noch den 16-25er darin wiedererkennt. Diese Variationsmöglichkeiten des Rhytm Changes im Jazz sind jedoch ein Kapitel für sich, und sprengen den Rahmen dieses Artikels. Wie dem auch sei: durch dieses Lied ist die Akkordfolge zu ihrem Spitznamen gekommen. Der Rhyhtm-Change und 50s Progression werden gerne gegeneinander ausgetauscht. Manchmal sogar innerhalb des selben Liedes.

//: C Am Dm G7 ://

//: G Em Am D7 ://

//: F Dm Gm C7 ://

(5)87565 - (5)57565 - 353333 - (3)35353

[Bearbeiten] Ein 13-25er

//: C Em Dm7 G9 :// ... //: G Hm Am7 D9 :// ... //: F Am Gm 7 C9 ://

z.B. In G-Dur: 355433 - (2)24432 - 5x555x - x5455x

Easy like sunday mornign

[Bearbeiten] die Pop-Punk Progression

Der Begriff fasst eigentlich zwei Akkordprogressionen zusammen. Nämlich den 15-64er und dessen Umkehrung den 64-15. Die Comedy Band "Axis of Awesome" führt in ihrem "4 Chord Song" eindrücklich vor, dass ein Großteil der erfolgreichen Popmusik seit den 70er Jahren eben diese Pop-Punk-Progression einsetzten.

Axis of Awesome - 4 Four Chord Song

[Bearbeiten] Ein 15-64er (Die Pop-Kadenz)

Die Akkordfolge ist auch unter dem gleichen Begriff "Pop-Formel" bekannt. Volker Kramatrz beschrieb diese mit ihren Variationen in seinem Buch "Die Pop Formeln".

//: C G Am F ://
//: D A Bm G ://
//: G D Em C ://
//: F C Dm Bb ://
Barbie Girl (Aqua)
Closing Time (Semisonic or Green Day)
Dammit (Blink 182)
Glycerine (Bush)
Good (Better Than Ezra)
Horses (Daryl Braithwaite)
Im Yours (Jason Mraz) !!!
It's Been A While (Staind)
No Woman No Cry (Bob Marley) !!!
Proud Marry (CCR)
Push (Matchbox 20)
Runaway Train (Soul Asylum)
Secrets Lyrics (OneRepublic)
So lonely (Police)
Someone Like You (Adele) A E F#m D
Soul To Squeeze (Red Hot Chili Peppers)
Spiderwebs (No Doubt)
Superman (Boyce Avenue)
Torn (Natalie Imbruglia) (Refrain)
Under The Bridge (Red Hot Chili Peppers)
We Didn't Start The Fire (Billy Joel) !!!
When I Come Around (Green Day
Wir haben Grund zum Feiern (Otto Waalkes) !!!
With or without you (U2) !!!
You Found Me (The Fray)

Versuche mal:

(3)35553 - 355433 - 577555 - 133211

Oft kombiniert man die Popformel auch mit einem 16-25er

G D Em C - G Em C D

Country Roads (John Denver) Refrain
Father and Son (Cat Stevens) (nicht ganz das Original, aber passt dennoch gut mit der Popformel)
Let It Be (Beatles)

[Bearbeiten] ein 64-15er (verdrehte Pop-Kadenz, Pop-Kadenz in Moll)

Bei dem 64-15er handelt es sich eigentlich nur um eine Umkehrung der Popformel. Für diese Akkordprogression existiert die etwas seltsame und oftmals unzutreffende Bezeichnung "sensitive female chord progression", die dem Autoren Marc Hirsch zuerst beim Lied "One Of Us" von Joan Osborne aufgefallen ist, und die er dann auch in vielen, vor allem von Frauen gesungenen Liedern wiedergefunden hat.^[1] Die nachfolgende Aufstellung zeigt jedoch, dass diese Kadenz bei weitem nicht nur von sensiblen Frauen verwendet wird. Es bleibt zu hoffen, dass sich der Begriff "sensitive female chord progression" langfristig nicht durchsetzen wird, weil damit die Einsatzmöglichkeiten 64-15er-Kadenz nicht richtig wiedergibt. Wohlmöglich findet sich über kurz oder lang ein etwas allgemeiner gehaltener Spitzname (wie die hier von mir vorgeschlagenen).

//: Am F C G ://

//: Em C G D ://

//: Dm Bb F C ://

[Bearbeiten] Die Pachelbel-Folge (I V vi iii - IV I IV V7)

Die Akkordfolge des Kanon in D-Dur von Johann Pachelbel(1653–1706) wurde schon in so vielen anderen Liedern vollständig oder leicht abgewandelt kopiert, dass man immer wieder an dieses Stück erinnert wird. Rob Paravonian's Kommedy-Stück Pachelbel rant (P. tobt) solltest du dir unbedingt mal auf Youtube anschauen.

F C Dm Am - Bb F Bb C7

C G Am Em - F C F G7

G D Em Hm - C G C D7

D A Hm F#m - G D G A7

todo: überprüfen aller Beispiele, ob sie tatsächlich die ganze Pachebel-Folge enthalten, oder nur abgewandelte Varianten enthalten.

[Bearbeiten] Quintfall 2-5-1er-Kette (Circle progression auch "Tune Up" und "Countdown")

Gemeint ist der "Circle of fifths" also das englische Wort für Quintenzirkel. Tune-Up oder Countdown benutzt man, wenn man diese Akkordfolge in einem Stück einbaut, und dabei die Tonart gewechselt wird. Es ist ein gern genutztes Mittel, um von einer Tonart in eine andere überzuleiten.

Em7 A7 Dj7 Dj7 - Dm7 G7 Cj7 Cj7 - Cm7 F7 Bj7 Bj7 usw.

(7)79787 - 575655 - (5)57675 || (5)57565 usw.
7x777x - x7677x - 5x665x | 5x555x usw.

Die folgende Animation wird nicht mit ausgedruckt.

Beispiele 1
Beispiel 2

Die C7-Form oder die C9-Form können gegeneinander ausgetauscht werden.

Tune Up (Miles Davis)

[Bearbeiten] Diatonischer Quintenfall

Der diatonische Quintenfall (Einzahl: Quintfall) ist eine recht beliebte Übung für Jazz-Musiker. Man wird durch alle sieben Stufenakkorde einer Dur-Tonleiter geführt. "Diatonisch" heißt frei übersetzt "Durch die Tonleiter". Für die reine Theorie kann man die Dominantenparallele auch als reinen Moll-Akkord spielen, der dann zum Dominantsept-Akkord der Moll-Tonika wird. Also beispielsweise Em7 E7 Am7 statt Esus4 E7 A7. Doch in der Aufführungspraxis verschleiert man mit dem sus4 gerne den Moll-Akkord. Bei den Jazz-Standards wie "Autum Leaves" und "Fly Me To The Moon" wird die Akkordfolge komplett durchgespielt. Doch vielfach spielt man nur Ausschnitte dieser Kadenz in unterschiedlicher Reihenfolge. Es lohnt sich also, die komplette Kadenz zu lernen. In C-Dur kann man diese Akkordfolge mit recht einfachen Akkorden begleiten. Siehe: Diatonischer Quintfall in Am mit Samba-Rhythmen.

-

Dm7 Gm7 C7 Fj7 - Bbj7 Em7b5 Asus4 A7

Am7 Dm7 G7 Cj7 - Fj7 Hm7b5 Esus4 E7

Em7 Am7 D7 Gj7 - Cj7 F#m7b5 Hsus4 H7

Amigo (Roberto Carlos)
Autumn Leaves (Jazz-Standard)
Black Orpheus (Jazz-Standard)
Europa (Santana)
Fly Me To The Moon (Jazz-Standard)
Hello (Lionel Richie) Refrain
I will survive (Gloria Gaynor)
Ich habe diese Frau geliebt (Pete Wyoming Bender) Refrain
Nada te turbe (Taizé-Kirchenlied)
Parisienne Walkways (Gary Moore)
Picture of the Moon (Gary Moore)
Still Got The Blues (Gary Moore)
(Love) Supreme (Robbie Williams)(original in Dm; Refrain Dm7 Gm7 Asus4-A7] Verse
The Fox (Lalo Schifrin)

[Bearbeiten] Eine Ragtime-Progression

C - E - Am - C7 | F - Fm - (C Am) - (Dm7 G7)

Wir haben einen 13-65er gefolgt von 4 4m (Subdominante und Subdominanten-Variante) gefolgt von einer Backdoor progression.

Noch typischer wird es, wenn man die Mollakkorde der Backdoor-Progression durch Zwischendominanten substituiert. (= aus den Moll-Akkorden die in einer Quintenkette sind, werden Dur7-Akkorde machen.)

C - E - Am - C7 | F - Fm - (C A7) - (D7 G7)

Das klingt ein wenig nach Ragtime

[Bearbeiten] der 65-43er (die andalusische bzw. spanische Kadenz)

Hier ist es günstiger, die Akkkorde von einer Dur-Tonleiter abzuleiten, auch wenn sich daraus letztlich eine Moll-Tonart ergibt. 17-65 in Moll sagt einfach weniger aus, da es schlicht zu viel Rechnerei kostet, um die Akkordfolge richtig zu erfassen. Mitunter ist es hier aber einfacher, der Akkordfolge den Spitznamen "Spanier" zu geben. Die andalusische Kadenz erinnert nämlich an Spanien. Sie wird auch Spanische Kadenz genannt. Es ist eine beliebte Akkordfolge, um darüber nach Art der Flamenco-Gitarristen zu improvisieren. Man entdeckt diese Akkordfolge ebenso in vielen orientalischen Liedern wieder.

ein typisches spanische Lied

Porompompero

todo: Mehr echte spanische Beispiele finden.

Die Akkordfolge rücken immer um einen Ganz oder Halbtonschritt zurück, so dass es sich lohnt, die Akkorde als Barrés zu greifen.

Die folgende Animation wird nicht mit ausgedruckt.

Beispiel

Dm C Bb A4-3

Am G F E4-3

Em D C H4-3

Anji (Davey Graham) 1961 Hm A G F# (Fignerstyle)
April (Deep Purple) 1969 Gm F Eb D
"China Girl" (David Bowie/Iggy Pop) 1983 Em D C H7
Smooth Criminal (Michael Jackson) 1987 Am G F E
Dicke (Westernhagen) Am G F E
Feel Good Inc. (Gorillaz) 2006 Dm C Bb A
Good Vibration (Beach Boys) 1966 D#m C#m Hm A#
Happy Together (The Turtles) 1967 F# E D C#
Hey Joe - Intro + Solo (Deep Purple) 1968 Em D C H7
Hit the Road Jack Am G F E
Just one last Dance (Sarah Connor ft. Marc Terenzi) Hm A G F#
Ketchup Song / Aserejé (Las Ketchup) 2002 Refrain Gm F Eb D
Maneater (Hall & Oates) 1982 Em D C H7 (Intro Em D C D)
Runaway (Del Shannon) 1961 Intro Bbm Ab Gb F Solo D#m C#m Hm A#
Sixteen Tons (Tennessee Ernie Ford) //: Em D C H7 :// Em - Am - Em D C H7
Sultans of Swing (Dire Straits ) Dm C Bb A
The Cat Came Back (Fred Penner) Em D C H7
Walk, Don't Run " (The Ventures) 1960 Am G F E
Year 2525 (Zager and Evans) 1969 Am G F E (einmal A G F E)

todo: Akkordfolgen weiter bearbeiten, Tabulaturen zeichnen und Midis aufspielen, Erklärungen mit der klassischen Harmonielehre abgleichen

Fußnoten

↑ Hirsh, Marc. "Striking a Chord", The Boston Globe, December 31, 2008.

[Marc_Hirsh-0] Hirsh, Marc. "Striking a Chord", The Boston Globe, December 31, 2008.

[1]

Gitarre: Akkordprogressionen

Inhaltsverzeichnis