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Vor zu Sprung Em D und Am G

Mollparallele A-Moll

Der Wechsel zwischen C-Dur und A-Moll (kurz Am) ist sehr einfach. Es wird bloß ein Finger bewegt. Merke dir damit, dass A-Moll die Mollparallele von C-Dur ist.


	Tonart G-Dur mit Mollparallelen

Von C-Dur nach A-Moll und zurück


von C-Dur nach A-Moll Zeige- und Mittelfinger bleiben am Platz Ring- unter Mittelfinger Fertig!		Von A-Moll nach C-Dur Zeige- und Mittelfinger bleiben am Platz Ringfinger schräg nach oben Fertig!

$\version "2.20.0" \header { title="Lagerfeuerschlag C Am" encoder="mjchael" } myChords = \new ChordNames { \chordmode { c1 a:m c a:m }} Lager_C = { <e, c e g>4 \downbow <e g c' e'>8 \downbow <e g c' e'>4 \upbow <e g c' e'>8 \upbow <e g c' e'>4 \downbow } Lager_Am = { <e, a, e a>4 \downbow <e a c' e'>8 \downbow <e a c' e'>4 \upbow <e a c' e'>8 \upbow <e a c' e'>4 \downbow } myRhythm = { \repeat volta 4 { \Lager_C \Lager_Am \Lager_C \Lager_Am \mark "4x" }} \score { << %layout % Chords \myChords % Slash Notation \new Voice \with { \consists "Pitch_squash_engraver" }{ \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)" \improvisationOn \override NoteHead.X-offset = 0 \myRhythm } >> \layout{} } \score { << % midi \unfoldRepeats { \tempo 4 = 90 \time 4/4 \key d \major \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)" g,4 a, b, \myRhythm <g, b, d g b g,>1 \downbow } >> \midi{} } \paper { indent=0\mm line-width=180\mm oddFooterMarkup=##f oddHeaderMarkup=##f % bookTitleMarkup=##f scoreTitleMarkup=##f }$

$\version "2.20.0" \header { title="Lagerfeuerschlag (C Am)" encoder="mjchael" } myChords = \new ChordNames { \chordmode { c4. a8:m s2 c4. a8:m s2 c4. a8:m s2 c4. a8:m s2 }} Lager_C_a = { <e, c e g >4 \downbow <e g c' e'>8 \downbow } Lager_Am_b = { <e a c' e'>4 \upbow <e a c' e'>8 \upbow <e a c' e'>4 \downbow } myRhythm = { \repeat volta 4 { \Lager_C_a \Lager_Am_b \Lager_C_a \Lager_Am_b \Lager_C_a \Lager_Am_b \Lager_C_a \Lager_Am_b \mark "4x" }} \score { << %layout % Chords \myChords % Slash Notation \new Voice \with { \consists "Pitch_squash_engraver" }{ \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)" \improvisationOn \override NoteHead.X-offset = 0 \myRhythm } >> \layout{} } \score { << % midi \unfoldRepeats { \tempo 4 = 90 \time 4/4 \key d \major \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)" g,4 a, b, \myRhythm <g, b, d g b g,>1 \downbow } >> \midi{} } \paper { indent=0\mm line-width=180\mm oddFooterMarkup=##f oddHeaderMarkup=##f % bookTitleMarkup=##f scoreTitleMarkup=##f }$

Em Am

Du erinnerst dich an die Fingerstellung beim Wechsel von D A?

Den solltest du mal auf verschiedenen Höhen üben!

Der Griffwechsel Em Am Em sollte keine nennenswerten Probleme machen.

Alle Finger anheben
Beide Finger gleichzeitig einen Bund rauf oder runter
Zeigefinger beim Am an die richtige Position (wie beim C-Dur)
Fertig!

Der Rhythm-Change in G

In den letzten Lektionen hast du doch die Akkordfolge G Em C D kennengelernt. Dur- und Mollparallelen kann man oft gegeneinander austauschen, also C-Dur kann manchmal durch Am getauscht werden. Also versuche einfach mal die Akkordfolge G Em C D durch die Akkordfolge G Em Am D auszutauschen. Du wirst feststellen, es klappt in den meisten Fällen problemlos, so dass es später mal eine reine Geschmackssache sein wird, ob du die eine oder andere Akkordfolge nimmst.

Es kann sogar sein, dass du innerhalb eines Liedes die Akkordfolge wechselst, gerade, wie es dir für die Interpretation des Textes passt.

Schöner fremder Mann (Conny Francis) (Auszug)

[G]Schöner fremder [Em]Mann [C]Du bist [D]lieb zu mir
[G]Schöner fremder [Em]Mann [C]wenn ich [D]träum von Dir
[G]Doch am Tag gehst [Em]Du mit [Am]einer anderen [D]Frau vor-[G]bei. [[Em]] Wou [C]wou wou [D]wou wou

YT Schöner fremder Mann (Conny Francis)

Akkordfunktionen

In der Tonart G-Dur ist der Akkord G die Tonika.
Em ist die Mollparallele von G.
C-Dur die Subdominante.
Am ist die Mollparallele von C-Dur
also ist Am die Subdominantenparallele.

Angenommen in einem Lied kommt die Akkordfolge D⁽⁷⁾ G (Dominante - Tonika) vor. Sehr oft kündigt in so einem Fall die Subdominantenparallele Am die Dominante D⁽⁷⁾ an. Man holt sozusagen mit dem Am Schwung zum D⁽⁷⁾, um dann wieder bei G zu landen. Also Am D⁽⁷⁾ G.

Akkordstufen

Wenn du die G-Dur-Tonleiter durchzählt...

1	2	3	4	5	6	7	8(=1)
G	A	H	C	D	E	F#	G
I	II	III	VI	V	VI	VII	I

...siehst du, dass G auf der ersten Stufe, A (bzw. Am) auf der zweiten und D auf der fünften Stufe steht. Die Akkordfolge G Em Am D ist also eine I-VI-II-V-Akkordverbindung (1-6-2-5 in römischen Ziffern). Ein paar Bands ziehen die Ziffern gerne zusammen. "Ein 16-25er" klingt halt weniger wie eine Telefonnummer. Diese Akkordverbindung wurde ab den 1930er Jahren mit Jazz und Swing recht populär.

$\version "2.20.0" \header { title="Ti Amo" subtitle="Rhythm Change (16-25er)" encoder="mjchael" } myG = { \repeat volta 4 { < g, b, d g b >4 < b, d g b g'>8 8 8 8 } } myAm = { \repeat volta 4 { < e, a, e a c'>4 < a, e a c' e'>8 8 8 8 } } myEm = { \repeat volta 4 { < e, b,-2 e-3 g b >4 < b,-2 e-3 g b e'>8 8 8 8 } } myD = { \repeat volta 2 { < a, d a d' >4 < d a d' fis'>8 8 8 8 } } myDsept = { \repeat volta 2 { < a, d a c'>4 < d a c' fis'>8 8 8 8 } } myDiskant = { \repeat volta 2 { \myG \myEm \myAm \myD \myDsept} } \score { << \new ChordNames { \chordmode { %% Akkorde nur beim Wechsel Notieren \set chordChanges = ##t g1 e:m a:m d }} \new FretBoards { \override FretBoards.FretBoard.size = #'1.7 \override FretBoard.fret-diagram-details.finger-code = #'in-dot \override FretBoard.fret-diagram-details.dot-color = #'white \override FretBoard.fret-diagram-details.orientation = #'landscape < g,-3 b,-2 d g b g'-4> % G < e, b,-2 e-3 g b e'>1 % Em < a, e-2 a-3 c'-1 e' > % Am < d a-1 d'-3 fis'-2> % D } >> } \score { \new Voice \with { \consists "Pitch_squash_engraver" }{ \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)" \improvisationOn \override NoteHead.X-offset = 0 d4 \downbow % 1 8 \downbow % 2 8 \upbow % + 8 \downbow % 3 8 \upbow % + d4 \downbow % 1 8 \downbow % 2 8 \upbow % + 8 \downbow % 3 8 \upbow % + }\addlyrics { "1 . " "2" "+" "3" "+" "1 . " "2" "+" "3" "+" } \layout{} } \score { << % midi \tempo 4 = 140 \time 3/4 \key d \major \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)" { \unfoldRepeats \repeat volta 16 { \myDiskant } < d a-1 d'-3 fis'-2>1 % D } >> \midi{} } \paper { indent=0\mm line-width=80\mm oddFooterMarkup=##f oddHeaderMarkup=##f % bookTitleMarkup=##f scoreTitleMarkup=##f }$

II-V-I-Verbindung in G

Die Subdominantenparallele Am kann sehr gut als Ankündiger ("Herold") der spannungsreichen Dominante G eingesetzt werden.

$\version "2.20.0" \header { title="Die 2-5-1-Verbindung " encoder="mjchael" } << \new ChordNames { \chordmode { %% Akkorde nur beim Wechsel Notieren % \set chordChanges = ##t g1 a1:m d g }} \new FretBoards { \override FretBoards.FretBoard.size = #'1.7 \override FretBoard.fret-diagram-details.finger-code = #'in-dot \override FretBoard.fret-diagram-details.dot-color = #'white \override FretBoard.fret-diagram-details.orientation = #'landscape < g,-3 b,-2 d g b g'-4> % G < a, e-2 a-3 c'-1 e' > % Am < d a-1 d'-3 fis'-2> % D < g,-3 b,-2 d g b g'-4>1 % G } >> myChords = \new ChordNames { \chordmode { g a1:m d g }} Lager_Am = { <e, a, e a>4 \downbow <e a c' e'>8 \downbow <e a c' e'>4 \upbow <e a c' e'>8 \upbow <e a c' e'>4 \downbow } Lager_D = { < a, d a d'>4 \downbow <d a d' fis'>8 \downbow <d a d' fis'>4 \upbow <d a d' fis'>8 \upbow <d a d' fis'>4 \downbow } Lager_G = { <g, b d g>4 \downbow %1 <d g b g'>8 \downbow %2 <d g b g'>4 \upbow <d g b g'>8 \upbow <d g b g'>4 \downbow } myRhythm = { \repeat volta 4 { \Lager_G \Lager_Am \break \Lager_D \Lager_G \mark "4x" }} \score { << %layout % Chords \myChords % Slash Notation \new Voice \with { \consists "Pitch_squash_engraver" }{ \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)" \improvisationOn \override NoteHead.X-offset = 0 \myRhythm } >> \layout{} } \score { << % midi \unfoldRepeats { \tempo 4 = 90 \time 4/4 \key d \major \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)" \myRhythm <g, b, d g b g,>1 \downbow } >> \midi{} } \paper { indent=0\mm line-width=100\mm oddFooterMarkup=##f oddHeaderMarkup=##f % bookTitleMarkup=##f scoreTitleMarkup=##f }$

Randbemerkung

Von der Harmonielehre wäre es wohl folgetichtiger gewesen, zuerst die 2-5-1-Schlusswendung zu erklären und den 16-25er anschließend. Aber erfahrungsgemäß geht der Akkordwechsel Em Am leichter von der Hand als der Sprung G Am. Daher bevorzuge ich von der bekannten 50er-Akkordfolge den Rhythm-Change abzuleiten, und sobald der Am in den Fingern ist, einfach den Em zu überspringen. Sollte aber ein anderes Lied gerade populärer bzw. attraktiver sein, kann man von der metodischen Reihenfolge auch mal abweichen.

Die typischere Übung ist übrigens...

$\version "2.20.0" \header { title="Die 2-5-1-Verbindung " encoder="mjchael" } << \new ChordNames { \chordmode { %% Akkorde nur beim Wechsel Notieren % \set chordChanges = ##t a1:m d g g }} \new FretBoards { \override FretBoards.FretBoard.size = #'1.7 \override FretBoard.fret-diagram-details.finger-code = #'in-dot \override FretBoard.fret-diagram-details.dot-color = #'white \override FretBoard.fret-diagram-details.orientation = #'landscape < a, e-2 a-3 c'-1 e' > % Am < d a-1 d'-3 fis'-2> % D < g,-3 b,-2 d g b g'-4>1 % G < g,-3 b,-2 d g b g'-4> % G } >> myChords = \new ChordNames { \chordmode { a1:m d g g }} Lager_Am = { <e, a, e a>4 \downbow <e a c' e'>8 \downbow <e a c' e'>4 \upbow <e a c' e'>8 \upbow <e a c' e'>4 \downbow } Lager_D = { < a, d a d'>4 \downbow <d a d' fis'>8 \downbow <d a d' fis'>4 \upbow <d a d' fis'>8 \upbow <d a d' fis'>4 \downbow } Lager_G = { <g, b d g>4 \downbow %1 <d g b g'>8 \downbow %2 <d g b g'>4 \upbow <d g b g'>8 \upbow <d g b g'>4 \downbow } myRhythm = { \repeat volta 4 { \Lager_Am \Lager_D \Lager_G \Lager_G \mark "4x" }} \score { << %layout % Chords \myChords % Slash Notation \new Voice \with { \consists "Pitch_squash_engraver" }{ \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)" \improvisationOn \override NoteHead.X-offset = 0 \myRhythm } >> \layout{} } \score { << % midi \unfoldRepeats { \tempo 4 = 120 \time 4/4 \key g \major \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)" \myRhythm <g, b, d g b g,>1 \downbow } >> \midi{} } \paper { indent=0\mm line-width=100\mm oddFooterMarkup=##f oddHeaderMarkup=##f % bookTitleMarkup=##f scoreTitleMarkup=##f }$

... auch wenn der Sprung vom G am Ende zum Am am Anfang nicht gleich ins Auge springt.

Die II-V-I-Verbindung kommt sehr häufig vor. Sie wird auch besonders gerne als Schlusswendung am Ende eines Verses, einer Strophe oder am Ende eines Liedes verwendet, oder als Übergang vom Ende eines Verses mit Am D zum Anfang des nächsten Verses wieder mit der Tonika G.

So eine Wendung, die durch die Akkordfolge wieder zurück zum Grundakkord bzw. zur Tonika leitet wird auch gerne als "Turnaround" bezeichnet. Es lohnt darauf zu achten, denn es ist immer einfacher sich eine ganze Standard-Akkordverbindung zu merken, als drei einzelne scheinbar unabhängige Akkorde. Nach kurzer Zeit wirst du diese II-V-I-Verbindung auch alleine erkennen und heraushören und einsetzen.

Beispiele für eine II-V-I-Akkordverbindung

Killed[Am]poor Laura[D]Foster. - You know you're bound to[G]die. (Tom Dooley)
[G]Auf der schwäbschen Eisenbahne[C]gibt’s gar viele[Am]Haltstatione[D]Schtuegart, Ulm und[G]Biberach...
[Am]harum di[D]dscharum di[G]schrum,(Die Leinweber)
And I[G]never will[Am]play THE WILD[D]ROVER no[G]more
[']Stiefel[Am]tragen oder[D]Schuh;[']Oder[G]ob... (Das Bürgerlied)
[Am] Ich will zu-[D]rück nach WESTER-[G]LAND
[Am]saying SOMETHING[D]STUPID like I[G]love you
and I[Am]mean it from the[D]bottom of my[G]heart (I just call to say I love you)
DON'T[Am]WORRY,[D]BE[G]HAPPY
[G]Wind Nordost Startbahn 0-[Am]3 - [D] - bis hier hin hör ich die Mo-[G]toren (Über den Wolken)

Die Akkordfolge ist uns so geläufig, dass einige Musiker sie auch dann einsetzen, wenn es gar nicht notiert wurde.

$\version "2.20.0" \header { title="(II V) I statt V I " encoder="mjchael" } myChords = \new ChordNames { \chordmode { g1 g d1 g g g a2:m d g1 }} Lager_AmD = { <e, a, e a>4 \downbow <e a c' e'>8 \downbow <d a d' fis'>4 \upbow <d a d' fis'>8 \upbow <d a d' fis'>4 \downbow } Lager_D = { < a, d a d'>4 \downbow <d a d' fis'>8 \downbow <d a d' fis'>4 \upbow <d a d' fis'>8 \upbow <d a d' fis'>4 \downbow } Lager_G = { <g, b d g>4 \downbow %1 <d g b g'>8 \downbow %2 <d g b g'>4 \upbow <d g b g'>8 \upbow <d g b g'>4 \downbow } myRhythm = { \repeat volta 4 { \Lager_G \Lager_G \Lager_D \Lager_G \break \Lager_G \Lager_G \Lager_AmD \Lager_G \mark "4x" }} \score { << %layout % Chords \myChords % Slash Notation \new Voice \with { \consists "Pitch_squash_engraver" }{ \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)" \improvisationOn \override NoteHead.X-offset = 0 \myRhythm } >> \layout{} } \score { << % midi \unfoldRepeats { \tempo 4 = 90 \time 4/4 \key d \major \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)" \myRhythm <g, b, d g b g,>1 \downbow } >> \midi{} } \paper { indent=0\mm line-width=100\mm oddFooterMarkup=##f oddHeaderMarkup=##f % bookTitleMarkup=##f scoreTitleMarkup=##f }$

Tipp

Der Wechsel von Am nach D verläuft im Prinzip wie der von A nach D.

Jeder weitere Wechsel bedarf der Übung. Letztlich muss man jeden einzelnen Akkordwechsel üben, wenn er das erste mal auftaucht.

G Am G
D Am D

Manchen geht der Wechsel leicht von der Hand. Die brauchen kaum Augenmerk darauf zu richten. Wer sich etwas schwerer damit tut, übt vorerst die etwas leichteren Wechsel.